Pergerakan Seni Sepanjang Sejarah: Pergerakan Estetik

Definisi dan Asal

Pergerakan estetika berlaku dari pertengahan hingga akhir abad kesembilan belas di Britain. Pergerakan seni adalah provokatif, menonjolkan keghairahan, dan menolak pandangan bahawa seni harus berfungsi sosial, praktikal, naratif, atau tujuan moral menurut Galeri Tate. Menurut The Art Story, gerakan estetik mengancam untuk membongkar tradisi Victoria yang tegar dan konservatif Britain. Dengan mengekspresikan kebebasan untuk ekspresi diri kreatif, estetikisme mula menembusi semua aspek kehidupan termasuk muzik, seramik, perabot, karya logam, kesusasteraan, reka bentuk dalaman, dan fesyen. Walaupun penganutnya gembira, pergerakan itu dihantui oleh ramai orang Victorian konservatif.

Inspirasi Pergerakan Estetik

Semasa pergerakan estetika, para artis telah diilhamkan untuk mengatasi apa yang mereka lihat sebelumnya sebagai reka bentuk produk dan produk murah yang tidak bermaya yang banyak dihasilkan dengan mesin. Sesetengah artis juga menghidupkan kembali teknik artistik pra-perindustrian dalam proses kreatif mereka. Terdapat penekanan utama bahawa seni harus memberi tumpuan kepada ketukangan yang sangat baik. Dalam mengejar keindahan, artis estetik menjelajah warna, bentuk, dan komposisi. Warna telah dibentuk dan reka bentuk geometri dan bentuk linier dipermudahkan dilaksanakan.

Artis Pergerakan Estetik Awal

Pada awalnya, pelukis seperti James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones, dan Frederic Lord Leighton adalah penyokong pertama. Mereka dipengaruhi oleh seni dan budaya Jepun. Pergerakan estetika juga berasal dari pelukis Pra-Raphaelites 1860, yang berusaha mengubah seni dengan menghindari pengaruh klasik Raphael Urbino, dan kembali ke pendekatan zaman pertengahan untuk seni. Lukisan Pra-Raphaelite dicirikan oleh kecantikan berambut merah api, reka bentuk geometri zaman pertengahan, dan motif Jepun dan sifat estetika.

Pergerakan Estetik dalam Seni Gunaan

Dalam seni penerapan, pergerakan estetika telah dimulakan oleh artis dan pereka Inggeris William Morris, yang mengasaskan Morris & Co pada tahun 1862 dan membuat hiasan seperti tingkap kaca berwarna, tekstil, seni, dan kepingan seni hiasan seperti lengan Lothair, menurut Galeri Tate . Syarikatnya juga mengutamakan ketukangan tangan yang membuat pereka mula menghidupkan semula teknik artistik pra-industri mereka, dan berlepas dari produk buatan mesin mengikut The Art Story.

Pergerakan Estetik Mainstream

Dari 1875, Liberty Store di London mula mengkomersialkan seni estetik dalam semua bentuk. Dua tahun kemudian pada tahun 1877 apabila Galeri Grosvenor dibuka di London, artis estetik mendapat peluang untuk mempamerkan karya mereka. Penulis terkenal Irlandia Oscar Wilde sangat penting dalam popularitas seni estetik; dia mengamalkannya dalam persona dan fesyen awamnya dengan banyak cemuhan dan kritikan. Wilde menghadiri pembukaan Gallery Grosvenor memakai saman yang direka seperti cello, menurut The Art Story.

Galeri Rupa Pergerakan Seni Estetik

Galeri Grosvenor juga memulakan cara baru untuk memaparkan lukisan estetik. Lukisan-lukisan itu digantung dengan ruang yang cukup untuk membolehkan pelawat "mengambil" karya-karya seni mengikut The Art Story. Ruang pameran juga dikelilingi oleh bilik-bilik yang dihias secara estetik. Ruang ini juga dihiasi dengan pil-ion ion dan dinding damar berwarna hijau dan kuning yang ditimbun oleh pengkritik estetikisme. Walau bagaimanapun, pergerakan itu mendapat peningkatan lagi publisiti pada tahun 1882 apabila Walter Hamilton menjadi penulis pertama untuk mengenal pasti dan merangkumi Pergerakan Estetik di England. Hamilton menulis tentang penyokong utama pergerakan dan kritik kontemporari itu, menurut Tate Gallery.

Disyorkan

Apakah Pelayaran Hidupan Liar dan Mengapa Penting?
2019
Sungai Syr Darya
2019
25 Kerajaan Terbaik Di Dunia
2019