Pergerakan Seni Sepanjang Sejarah: Ekspresi

Ekspresi adalah bentuk seni yang bertujuan untuk mengeluarkan emosi mentah artis. Bentuk seni ini muncul dalam cara seragam dan meluas di pelbagai bandar Jerman sebagai cara untuk menjembatani hubungan antara dunia, emosi, dan kerohanian. Ia adalah bertentangan dengan pergerakan Seni Akademik yang tegar dan seni yang memuliakan Impresionisme. Para ekspresioner yang paling awal seolah-olah menggalakkan penyimpangan bentuk dan penggunaan warna-warna cerah untuk menyatakan kecemasan dan keinginan para seniman.

Sejarah Ekspresi

Kelahiran Ekspresiisme diakreditasi kepada beberapa Impresionis yang terdahulu yang kemudiannya membuat pergeseran dalam bentuk seni mereka untuk memberi gambaran yang lebih baik mengenai sentimen mereka dan kesan perubahan masyarakat terhadap kehidupan mereka. Dua artis ini ialah Edvard Munch dari Norway dan Gustav Klimt dari Austria. Pada tahun 1905, seni itu secara rasmi muncul di Dresden City, Jerman dengan pembentukan sebuah kumpulan yang dipanggil The Bridge. Ia dibentuk oleh empat pelajar yang bercita-cita menjadi pelukis.

Enam tahun kemudian, kumpulan lain yang dikenali sebagai Blue Rider dibentuk di Munich oleh artis muda yang memprotes keputusan pameran tempatan untuk menolak lukisan yang dilakukan oleh Wassily Kandinsky. Potongan itu dipanggil 'The Last Judgment'. Nama Ekspresiisme telah dikaitkan dengan seorang ahli sejarah seni dari Czech bernama Antonin Matejceck. Beliau mula-mula menggunakannya pada tahun 1910 sebagai antonim dari Impresionisme.

Konsep dan Gaya

Ahli-ahli Jambatan itu diilhamkan oleh artis-artis seperti Ensor, Munch, dan Van Gogh dalam penyebaran perasaan mentah mereka terhadap isu kontemporari. Mereka akan menggunakan adegan provokatif yang dicirikan oleh pelacur dan penari di kelab malam dan jalan-jalan di bandar untuk menunjukkan reput moral dalam masyarakat. The Blue Riders cenderung ke arah kiasan rohani, abstraksi dan simbolisme.

Seniman Perancis juga mengadopsi dan mempengaruhi Ekspresiisme. Georges Rouault terkenal dengan penyimpangan bentuknya dari Fauvism dan penggunaan warna-warna terang. Marc Chagall menarik inspirasinya dari Simbolisme, Fauvism, dan Kubisme dan dia mencipta bentuk seninya sendiri yang kemudiannya mempengaruhi ahli surrealists dan ekspresionis lain.

Di Austria, Artis yang menarik inspirasi mereka dari Ekspresi seperti Egon Schiele dan Oskar Kokoschka menafsirkan seni itu secara individu dan diperibadikan dalam pelbagai karya mereka. Kedua-dua seniman itu mempunyai karya yang berputar di sekitar tema psikologi dan erotik. Mereka juga menggunakan warna-warna terang, bentuk penyimpangan, dan garis-garis sinus untuk menyatakan perasaan mereka mengenai tubuh manusia.

Perkembangan seterusnya

Seni Ekspresionisme berkembang dengan masa dan ketika sesetengah artis menolaknya, yang lain berusaha mengembangkannya. Sebagai contoh, Kandisky mengambil warna air dan lukisan yang tidak objektif. Seni kemudian mengambil arah baru selepas Perang Dunia Pertama. Pergerakan Objektiviti Baru bermula pada tahun 1918 dengan ahli-ahli keseniannya yang ingin mempunyai sentimen yang kurang.

Pada tahun 1960-an dan 1970-an, Ekspresiisme dihidupkan semula di Jerman dan pada tahun 1980-an, versi Ekspresionisme moden yang dipanggil Neo-Ekspresionisme telah diterima pakai di seluruh dunia. Julian Schnabel, New York City menggunakan lapisan cat yang tebal, kerja sulaman gestural, dan warna palet tidak semulajadi dalam karya-karyanya kerana inspirasinya yang berasal dari Ekspresiisme terdahulu.