Apakah Arti Luminisme Amerika?
Pada abad pertengahan dan akhir abad ke-19, ramai pelukis landskap Amerika meletakkan penekanan yang ketara untuk menggunakan kesan cahaya. Seniman Amerika berusaha untuk menangkap cahaya yang mereka lihat dan oleh itu seni lakaran di luar rumah pada waktu pagi atau tengah malam bermula. Landskap Amerika dengan banyak sungai, teluk, air dan garis pantai yang indah mengilhami para artis untuk melukis. Ciri-ciri mendefinisikan gerakan ini adalah rekreasi cahaya yang dicerminkan dari permukaan air dan atmosfera di atas tanah. Perarakan nada perak menjadi ciri khas seni Luminism Amerika. Tulisan-tulisan dan karya-karya itu tidak mengilhami tiruan artis-artis Eropah, tetapi bukannya kesan cahaya baru pada kanvas muncul. Pada tahun 1949, John Baur menulis esei yang mendefinisikan pertama mengenai Luminism Amerika.
5. Gambaran Keseluruhan Gaya -
Pada tahun 1850-an hingga 1870an, banyak pelukis landskap Amerika mengamalkan gaya lukisan yang dicirikan oleh kesan cahaya pada landskap melalui penggunaan stok berus kelihatan yang tersembunyi, serta menggunakan perspektif udara. Singkatnya, Luminisme dan impresionisme kedua-dua berkongsi penekanan kepada kesan cahaya. Walau bagaimanapun, di mana Luminisme tertumpu pada menyembunyikan strok berus dan perhatian kepada butiran, penekanan impresionisme pada stik berus dan kurang terperinci. Luminism Gaya gaya Amerika menargetkan ketenangan, menggambarkan persekitaran yang tenang. Lukisan mereka adalah landskap atau laut dengan perairan yang licin dan licin. Langit kelihatan kabur dan lembut dan biasanya diwakili sebagai segi empat panjang yang menduduki sekitar setengah dari komposisi. Lukisan-lukisan ini mengartikulasikan organisasi geometri di mana tepi objek konkrit menjajarkan selari dengan tepi kanvas. Semua lukisan mereka mempunyai garis lurus yang keras dengan pemandangan terperinci dan model yang jelas.
4. Sejarah dan Pembangunan -
Arti Luminisme Amerika dibangunkan sebagai aliran Hudson River Sekolah sebelumnya. Thomas Cole, pengasas Sekolah Hudson River, meletakkan asas bagi pergerakan itu. Cole's, 1836 "The Oxbow" seni yang memperincikan dedaunan latar depan dan pengembaraan damai sungai yang digabungkan dengan cahaya keemasan lembut yang unik menjadi pendahulu gaya cahaya dan arsip pendiri Luminisme. Pada era itu, seniman landskap Amerika mahu mengambil gambar apabila cahaya kurang terang dengan lakaran pada waktu pagi dan petang. Ini berusaha untuk mengekspresikan cahaya Amerika di Lanskap Amerika menjadi Luminisme. 1954, istilah "Luminisme" telah diilhami oleh Pengarah Muzium Seni Whitney di Amerika, John Baur. Berbeza dengan pelukis Sekolah Hudson River, para seniman ini tidak mengenal pasti kerja mereka dengan Luminisme. Seni itu berkembang sebagai budaya yang berasingan dari lukisan Eropah. Perbandingan Eropah yang paling dekat dengan Luminism menggunakan kesan cahaya pada kanvas adalah karya Claude Lorrain, sebuah Baroque Perancis. Artis itu mendapat inspirasi di landskap Itali di mana dia melukis kawasan desa dan ufuknya pada waktu pagi dan petang cahaya. Semasa pembangunan Luminisme, artis itu lebih suka memasukkan Native Americans berkemah di atas sungai, atau rumah ladang, bot di sungai di bawah, dan juga pemburu dan hidupan liar tempatan. Sebaliknya, orang Eropah melukis adegan pastoral damai dengan runtuhan runtuh yang tersebar dari bandar-bandar purba di Yunani dan Rom.
3. Artis yang terkenal dan karya mereka -
Martin Johnson Heade, yang dianggap sebagai ahli pendiri Gerakan Seni Luminisme Amerika, adalah seorang seniman yang mencari keemasan cahaya dalaman yang berasal dari kanvasnya, seperti yang dapat dilihat dalam lukisan "Cherokee Roses in Glass Vase" nya. Satu lagi seni yang terkenal yang dipelihara di San Francisco Fine Arts of Museum adalah Sunrise di antara Rocks of Paradise, (1859) oleh John F. Kensett (1816-72). Pedagang Bulu Menjahit Missouri (1845) oleh George Caleb Bingham (1811-1879) ditemui di Muzium Seni Metropolitan New York. Di muzium yang sama ialah "Mendekati Ribut Guruh (1859) oleh Martin Johnson Heade (1819-1904), dan John George Frederick Kensett (1869). Artis lain yang terkenal dan karya mereka termasuk Long Island (1862) Koleksi Swasta James Augustus Suydam dan Koleksi Swasta George Inness di Woods (1892).
2. Pergerakan Menurun dan Berakhir -
Perkembangan fotografi menjadi punca utama penurunan Luminism. Sedangkan para seniman pernah melakukan perjalanan dengan sketsa ke pelbagai destinasi untuk menangkap inti alam, fotografi, yang dibangunkan pada tahun 1820-an dan seterusnya, membawa kamera dan kelajuan mereka yang lebih pantas. Teknologi ini menjadikannya lebih mudah untuk menangkap kehidupan di luar studio. Akibatnya, seniman potret melihat usaha mereka kurang diperlukan dan berpaling dari realisme. Di Perancis, penurunan lukisan membawa kepada pembangunan impresionisme. Monet's 1872 "Impression Sunrise" menggambarkan akhir Luminisme dan kelahiran impresionisme dan pada masa yang sama memuliakan ketuhanan seni Luminisme sebagai sinar matahari yang menyebarkan sinarnya merentasi kelembapan air abu-abu. Walau bagaimanapun, kebenaran dan kelajuan kamera tidak dapat sama atau dibandingkan dengan landskap Amerika dan kecantikan marin seperti yang ditangkap oleh mata seorang artis dan disempurnakan oleh seorang pakar. Pergerakan lain yang berjaya Luminisme ialah Tonalisme yang dibangunkan pada tahun 1880 hingga 1915. Para seniman di sini melukis landskap Amerika dengan suasana keseluruhan atau nada bayangan. Warna gelap dan neutral mencirikan lukisan. Sama seperti Luminisme, Tonalisme akhirnya ditolak oleh Impresionisme dan Modenisme. Dengan semua pergerakan ini muncul Luminisme memudar ke seni kecil sehingga John Baur pada tahun 1949 menulis esei terperinci pertama tentang Luminism Amerika.
1. Legacy -
Pelukis Luminisme mengilhami rakyat Amerika untuk menyokong pemeliharaan kecantikan semulajadi yang terdapat di padang gurun dan hutan yang indah di Amerika. Tulisan John Muir dan karya Emerson dan Transcendentalists mempengaruhi pendapat ahli industri yang berkuasa dan kaya dengan tujuan untuk menyokong pemeliharaan landskap Amerika Barat sebagai satu sifat penting, dan bukan sekadar tempat untuk mengeksploitasi keuntungan kewangan mereka sendiri dan tawaran perniagaan. Kerja seni pergerakan dengan daya tarikan yang unik dari cahaya putih, kelabu, dan perak menjadi unik Amerika, memberikan warisan Amerika yang unik.
